在克利的绘画语言中，拉长变形的五线谱音符一直是一个其主要的表现符号，从图4《红色背心》中我们可以看到，克利运用简洁的、变形的五线谱符号，通过夸张的漫画表现手段把一位绅士活灵活现地展现在画面上。鲜活的黄色调运用，给人以生动童趣的感受，令观者不由得产生发自内心的微笑，带给人以愉悦的视觉享受，展现了克利自由纯真的内心世界。
 

     图4 《红色背心》                                  图5 《凝视》

图5《凝视》中抽象化的眼睛透过特殊的造型表情灵动起来，克利的特别之处在于将其音乐意向透过形体浮现出来，虽然看似只是人类的五官，却能将象征音乐的符号巧妙地组织并融入画面中，其极具张力的形式表达，能让观者随着画家的线条去展开无穷的想象，我们好像是在聆听作者的讲述，像是在观赏一部“看”得到的音乐作品。

3.3 丰富的内心世界
色彩在克利的笔下就如同琴键在音乐家的手指下一般灵敏，克利一直致力于将光影和色彩相结合，在其笔下，色彩反映的是其心灵的感受。他特别强调明暗对比，把明暗转到色彩领域，使每一种调子和色彩相呼应，不是用黑白来表示明暗，而是代之以色彩关系。也就是说克利拒绝用光线自身的方式来呈现光影，而是把光当作色彩的活动，这样在克利的画面上光感和色感融会在一起，使人们深切感受到什么是纯粹的色彩。

    图6 《柠檬收割》                             图7 《通往帕纳斯山》            

图6《柠檬收割》是一副活力四射的作品，克利运用简单灵动的随性线条生动形象地勾勒出了收获的喜悦，用绚丽的色彩表达了夏天的热情。图中底色上的大块绿色及黄色的运用让观者好像看到待收获的柠檬园，简练的线条勾画出农夫采摘时的喜悦，画面左下方出现的音乐延长记号更是形象地表达了时间的直线性。整幅画面寓意深远，仿佛在告诉人们，一寸光阴一寸金，一定要把握好不可逆转的时间。

图7《通往帕纳斯山》是克利的巅峰之作，亦是表达画家渴望抵达艺术峰巅的心愿，这幅画的题材包含了两层意思。第一层意思是：取材于神话传说，帕纳斯山是掌管艺术与音乐之神阿波罗与缪斯居住的圣山，该作品名称很明确地表达了画家想进入艺术的圣殿；第二层意思是：克利使用了18世纪音乐理论家福克斯所著的《帕纳斯山进阶之门》论文中有关复音音乐的原理，此篇论文被克利喻为18世纪音乐理论的地标。《通往帕纳斯山》是克利绘画生涯中最重要的作品，它运用了点彩派的技法，色块分解打散后重新被排列组合。底色是由绿色、蓝色和紫色点彩成的大色块，色调轻松柔和，加上密集的小色块能够增强色彩的光感。其色彩表现的正是克利内心的感受，是克利对人生的思考与顿悟。整个画面的色彩不仅有底层和顶层的丰富对比，而且从左下到右上逐渐地升级，以这种对比和渐变，保罗?克利创造出了闪烁不定的光感和扑朔迷离的视幻效果，十分贴切地显现了人在追求事业上最高峰时候的那种微微迷茫却又充满着活力与美好展望的心情，也表达了保罗?克利的人生观：攀登顶峰需要慢慢地积累，并不断丰富自己的心灵世界。