1920年（41岁）克利在慕尼黑举办了大规模的个人画展，并撰写了题为《创作信条的自白》一文，阐述了自己的艺术理论。同年末，德国包豪斯设计学院邀请克利任教，在包豪斯的教学活动中，克利对艺术的目的和手段进行了深刻的反省，并于1925年（46岁）出版了总结其教学和创作经验的著作《教学笔记》，时至今日，该书仍成为美术及艺术设计教育家们权威性的参考书籍。到了20世纪30年代，纳粹主义充斥了全德国，为免遭其迫害，克利被迫辗转流亡于意大利、法国等地。1933年底（54岁）克利来到了政治上保持中立的瑞士，开始专心于绘画创作，这个时期克利的绘画表现更加大胆，大量地使用简洁的线条和抽象的符号表现其艺术观念。1940年（60岁）克利因心脏病突发而逝世。

3. 保罗?克利作品探析

克利曾经这样表达自己的创作理念，他说：“艺术并不描绘可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。以前人们描绘事物，描绘那些在地球上可以看到的事物，它们是人们乐意看的或曾经乐意看到的。这种事物与整个世界相比只是些孤立的例子，而真实隐藏在大多数事物之中，应该努力从偶然现象中求得本质。”[1]这段话表达出克利注重表现形式与内在本质的统一，他始终坚持以自己的方式独立地观察自然、表现自我。所以，克利不一味地对外部世界进行模仿，即使是描绘外部世界，也是在他自由创造的独特表现形式中得以转化，以另一种面目出现在他的画里。同时，克利对绘画中的基本元素：点、线、面也做了深入而有趣的探索。点在时间上的运动形成线，而线在时间上的运动形成面，面的运动则构成空间中的体积，他一直试图利用点、线、面来建立起时空关系，研究如何在一个平面中通过颜色的对比搭配来营造空间的动态感。他善于把对立矛盾的事物统一起来，创作出一幅幅有诗情乐章的和谐画面。在克利创作的成熟期，他运用简洁凝练的线条与对比强烈的色彩，以回归童心的纯粹与质朴，将内心世界中蕴藏的精神能量以直觉的形式解放出来，表达出人的自在感悟与真实的情感世界。

克利绘画的一贯主题是许多文学、歌剧作品与现实生活的综合题材，其中还大量充斥着许多宗教符号，绘画语言以抽象的点、线、面为主体，用灵动的线条和明亮的色彩突显出音乐的流动感，这是克利绘画主要的艺术特征。

3.1 流动的乐曲节奏
在克利的绘画生涯中，他始终在思考着图像节奏的概念。下图是克利在1930年（51岁）创作的节奏系列中的两张代表作品。图2《节奏的》中运用简单的黑白灰三色搭配不规则的矩形几何图案，富有节奏感的水平及垂直色带的安排让观者无论选定哪一种颜色，视线怎样跟着它走，其结果都是清晰明朗的节奏韵律之感，黑白两色的强烈对比会让我们想起了钢琴的琴键。而从图3名为《更严谨更自由的节奏》中我们能看到克利独具匠心的安排，用黑色和灰白色，蓝色和棕色两组对比强烈的色彩，形象地表达了“严谨”和“自由”这两个有点矛盾的主题概念，而画面颜色的搭配似乎让我们感受到了音乐中最基本的两拍节奏，强-弱-强-弱的走向，实现了色彩与旋律合二为一的画面效果。          

图2 《节奏的》                           图3 《更严谨更自由的节奏》