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论装帧艺术的美学特征
装帧是艺术，似乎已不成为问题。实践证明，一件好的装帧作品能给人以美感，或典雅端庄，或艳丽飘逸，或豪华精美。美，是人们的心理要求；爱美，是人们的天性。随着历史的前进 ，科学技术的发展，书籍作为人们的精神生活需要 ，它的审美价值日趋突出和重要。
近年来，科学新成就层出不穷，如“控制论”、“信息论”、“符号学”、“系统论”、“结构主义”等等；美学的研究也越来越受到极大的关注，出现了“技术美学”，“工艺美学”、“小说美学”、“电视美学”等新的课题。既然装帧是一门艺术，——根据我国美学界五十年代末到六十年代初对艺术分类的原则(即①按审美意识的物化内容特性，艺术可分为表现与再现；②按审美意识的物化形式特性，艺术又可分为动与静。)它跟所有的实用艺术(工艺、建筑)一样，同属为表现和静的艺术——它给人们创造艺术的美，纳入艺术美学之中，这是理所当然的。
本人就若干年来的创作探索，对装帧艺术的美学特证谈些浅见。
一
一切艺术的审美创造，都遵循着艺术美的共同规律，同时，它们又有各自的特殊规律。装帧艺术也不例外。
当今，装帧的价值不仅在于实用，更主要的是它的审美。一本书在商店的货架上能否引起读者的注意，装帧的美与不美，效果大不一样。所谓“抢看”，就是装帧给人们的第一印象，在美学中称之为“审美注意”。“注意”是审美心理序列的最初阶段，是发现美、认识美的心理基础。“各个事物之所以美，就因为各 个事物都能够在某种程度上使我们的注意力感到兴趣感到入迷”桑塔耶纳《美感》第86页)当然，丑的东西也可能使人注意 ，但不能 保持注意 。在日常生活中，有许多事物可能引起我们的凝神专注，如音乐的节奏变化、色彩的强烈对比、雷电的轰鸣、故人的重逢……都可能使我们的神经为之振奋、高度专一，但高度专一不一定有审美意义。审美注意是那种能够激发人们美感情绪的心理现象，它往往伴随着其它心理现象(如记忆、思维、想象等)，是一种高级的意识活动 。当我们沉浸在迷人的音乐里、当我们漫步在万紫千红的花丛中……就是那样。这时，人的外部器官，不单纯是耳不旁听、目不斜视，而是内在的心理与审美对象之间的感情交流了，审美的主、客体取得了相应的共鸣与和谐。装帧设计的成败，关键是如何充分地显示其美感作用，如何调动人们在审美欣赏中的注意心理。
黑格尔在著名的《美学》(第一卷第25页)中指出：“美的要素可分为两种，一种是内在的，即内容，另一种是外在的，即内容借以现出意蕴和特性的东西。内在的显现于外在的；就借这外在的，人才可以认识到内在的，因为外在的从它本身指引到内在的。”装帧设计，在它的审美创造活动中，首要任务就是它的外在形式如何给读者创造一个美好的第一印象，其次，它怎样引导读者去探究书的内容的意蕴和特性，形成富有意味的第二印象。
二
何为装帧艺术的第一印象?
桑塔耶纳在《美 感 》(第55页)中写道：“ 美学上最显著最有特 色的问题是形式美的问题。只要有感官的愉悦，例如对颜色的愉悦，而且对事物的印象中各个成份都是可喜的，我们就无须再去寻找我们所感到的魅力的理由。”他这里所指的形式美的问题，是泛指所有艺术品而言的，因为，形式是所有艺术品的基础。有人称“艺术的形式即生命形式”，如一幅图画，首先是通过形式和颜色的空间节奏，在呆板的画面上产生出生机。对于画家来说，他们面对的不是一张白纸而是一个空间。——现实世界中的空间是没有形状的。即使在科学上，空间也是有“逻辑形式”而没有实际形状；只存在着空间的关系，不存在具体的空间整体。空间本身在我们现实生活中是无形的东西．它完全是科学思维的抽象。——绘画空间不仅仅是由线条和色彩组合而成，它是一个创造空间。画家在创作的过程中，如何对构图、色彩和形象进行有意味地支配，同时发展这种单独为视觉存在的图画空间，这就是形式美的活力所在。
书籍装帧之所以不同于其它的绘画创作，它是一种“ 命题作文”，它的形式是从属于书的内容，又不能直观地再现内容；它不是现实生活的模拟，也不是书的内容的具体图解。你想在一幅有限的画面内，跟读者说明白书稿的全部内容，这是不现实的。装帧设计的审美创造活动难度也就在此，它有相当的被动性，必须受到一定的制约。这也就决定了装帧设计的特殊形式：以最少的素材来创造最大的空间，用最简洁的语言表达出深刻的内含——这里．我所指的“语言”就是装帧的艺术形式，它给读者是第一印象，如果用一句时髦的话来讲，也就是“符号”。
记得一位西方哲学家曾这样说过：“一切人类的文化现象和精神活动：如语言、神话、艺术和科学，都是在运用符号的方式来表达人类的种种经验，概念作用不过是符号的一种特殊的运用。符号行为的进行，给了人类一切经验材料以一定的秩序；科学在思想上给人以秩序，道德在行为上给人以秩序，艺术则在感觉现象和理解方面给人以秩序 。”“ 一件艺术晶，往往是一个基本符号。”符号的特殊功能是表述、再现和抽象。一个符号总是以简化的形式来表达它的意义。举例说明吧，在自然科学中， “水”是由“氢”和“氧”两种元素所构成，用一种符号( 即分子式 )表示就是H2O，凡有一点化学知识的人都知道，“H2O”代表厂水，它的特性和作用是不言而喻的，具有意味的是：能灭火的“水”却是由两种易燃的气体(氢和氧)所结合而成的。又如。我国的文字，它是语言的一种符号，在书法艺术中，一个字，一个形象，并非单纯地表述它的某一个意思或所指的某一事、某一物，而是充分地运用这个特殊的符号，不仅显示其美感，更是淋漓尽致地表现它所暗示的某种感情和思想。我想，装帧设计中的“符号”，它跟书法中的“点、撇、捺”及音乐中的“1、2、3”所组成的符号类似，其中的动感与静态、节奏与韵律，颇有异曲同工之妙。设计家要在一小块天地里有所作为，就必须有意味地组织和支配每一项造形元素——文字、线条、色彩。他所创造出的空间——一种形式，一个符号，应该是简洁明了的东西，并且是有内含意义的。
我在设计《郑板桥书法集》时，就是试图运用“符号”来表现清代这位扬州八怪的书法艺术风貌的。根据我对郑板桥这个历史人物的充分了解，对他当时所独创“六分半书”的深刻认识 ，经过反复思考 ，摒弃了常规的那一套对书法碑帖的设计模式，没有选用郑板桥的绘画作品——兰、竹、石做装饰，仅在宣纸样白的底上，重复叠印三个坚写的“郑板桥”黑、灰、浅灰色大字，在拦腰处横排了一行端庄秀丽的“ 书法集 ”朱砂色宋体字。整个画面黑、白、灰、红，那水墨淋漓的、潇洒不羁的“板桥体”醒目地显现在人们面前 ，给读者强烈的第一印象 。封面上没有任何多余的语言(图或画)，一切从简，我相信读者会从中体会其韵味。同样，我们在任意先生设计的《外国文艺》和陶雪华同志设计的《神曲》上可以看到，那两个夸张了的“W”、那排列整齐的白色星点，成为画面上的主要形象，充满着特殊的装饰美，发挥了“符号”的简洁、明快、单纯的作用，给人们的视觉意识是一种浓郁的形式美感。
近年来，科学新成就层出不穷，如“控制论”、“信息论”、“符号学”、“系统论”、“结构主义”等等；美学的研究也越来越受到极大的关注，出现了“技术美学”，“工艺美学”、“小说美学”、“电视美学”等新的课题。既然装帧是一门艺术，——根据我国美学界五十年代末到六十年代初对艺术分类的原则(即①按审美意识的物化内容特性，艺术可分为表现与再现；②按审美意识的物化形式特性，艺术又可分为动与静。)它跟所有的实用艺术(工艺、建筑)一样，同属为表现和静的艺术——它给人们创造艺术的美，纳入艺术美学之中，这是理所当然的。
本人就若干年来的创作探索，对装帧艺术的美学特证谈些浅见。
一
一切艺术的审美创造，都遵循着艺术美的共同规律，同时，它们又有各自的特殊规律。装帧艺术也不例外。
当今，装帧的价值不仅在于实用，更主要的是它的审美。一本书在商店的货架上能否引起读者的注意，装帧的美与不美，效果大不一样。所谓“抢看”，就是装帧给人们的第一印象，在美学中称之为“审美注意”。“注意”是审美心理序列的最初阶段，是发现美、认识美的心理基础。“各个事物之所以美，就因为各 个事物都能够在某种程度上使我们的注意力感到兴趣感到入迷”桑塔耶纳《美感》第86页)当然，丑的东西也可能使人注意 ，但不能 保持注意 。在日常生活中，有许多事物可能引起我们的凝神专注，如音乐的节奏变化、色彩的强烈对比、雷电的轰鸣、故人的重逢……都可能使我们的神经为之振奋、高度专一，但高度专一不一定有审美意义。审美注意是那种能够激发人们美感情绪的心理现象，它往往伴随着其它心理现象(如记忆、思维、想象等)，是一种高级的意识活动 。当我们沉浸在迷人的音乐里、当我们漫步在万紫千红的花丛中……就是那样。这时，人的外部器官，不单纯是耳不旁听、目不斜视，而是内在的心理与审美对象之间的感情交流了，审美的主、客体取得了相应的共鸣与和谐。装帧设计的成败，关键是如何充分地显示其美感作用，如何调动人们在审美欣赏中的注意心理。
黑格尔在著名的《美学》(第一卷第25页)中指出：“美的要素可分为两种，一种是内在的，即内容，另一种是外在的，即内容借以现出意蕴和特性的东西。内在的显现于外在的；就借这外在的，人才可以认识到内在的，因为外在的从它本身指引到内在的。”装帧设计，在它的审美创造活动中，首要任务就是它的外在形式如何给读者创造一个美好的第一印象，其次，它怎样引导读者去探究书的内容的意蕴和特性，形成富有意味的第二印象。
二
何为装帧艺术的第一印象?
桑塔耶纳在《美 感 》(第55页)中写道：“ 美学上最显著最有特 色的问题是形式美的问题。只要有感官的愉悦，例如对颜色的愉悦，而且对事物的印象中各个成份都是可喜的，我们就无须再去寻找我们所感到的魅力的理由。”他这里所指的形式美的问题，是泛指所有艺术品而言的，因为，形式是所有艺术品的基础。有人称“艺术的形式即生命形式”，如一幅图画，首先是通过形式和颜色的空间节奏，在呆板的画面上产生出生机。对于画家来说，他们面对的不是一张白纸而是一个空间。——现实世界中的空间是没有形状的。即使在科学上，空间也是有“逻辑形式”而没有实际形状；只存在着空间的关系，不存在具体的空间整体。空间本身在我们现实生活中是无形的东西．它完全是科学思维的抽象。——绘画空间不仅仅是由线条和色彩组合而成，它是一个创造空间。画家在创作的过程中，如何对构图、色彩和形象进行有意味地支配，同时发展这种单独为视觉存在的图画空间，这就是形式美的活力所在。
书籍装帧之所以不同于其它的绘画创作，它是一种“ 命题作文”，它的形式是从属于书的内容，又不能直观地再现内容；它不是现实生活的模拟，也不是书的内容的具体图解。你想在一幅有限的画面内，跟读者说明白书稿的全部内容，这是不现实的。装帧设计的审美创造活动难度也就在此，它有相当的被动性，必须受到一定的制约。这也就决定了装帧设计的特殊形式：以最少的素材来创造最大的空间，用最简洁的语言表达出深刻的内含——这里．我所指的“语言”就是装帧的艺术形式，它给读者是第一印象，如果用一句时髦的话来讲，也就是“符号”。
记得一位西方哲学家曾这样说过：“一切人类的文化现象和精神活动：如语言、神话、艺术和科学，都是在运用符号的方式来表达人类的种种经验，概念作用不过是符号的一种特殊的运用。符号行为的进行，给了人类一切经验材料以一定的秩序；科学在思想上给人以秩序，道德在行为上给人以秩序，艺术则在感觉现象和理解方面给人以秩序 。”“ 一件艺术晶，往往是一个基本符号。”符号的特殊功能是表述、再现和抽象。一个符号总是以简化的形式来表达它的意义。举例说明吧，在自然科学中， “水”是由“氢”和“氧”两种元素所构成，用一种符号( 即分子式 )表示就是H2O，凡有一点化学知识的人都知道，“H2O”代表厂水，它的特性和作用是不言而喻的，具有意味的是：能灭火的“水”却是由两种易燃的气体(氢和氧)所结合而成的。又如。我国的文字，它是语言的一种符号，在书法艺术中，一个字，一个形象，并非单纯地表述它的某一个意思或所指的某一事、某一物，而是充分地运用这个特殊的符号，不仅显示其美感，更是淋漓尽致地表现它所暗示的某种感情和思想。我想，装帧设计中的“符号”，它跟书法中的“点、撇、捺”及音乐中的“1、2、3”所组成的符号类似，其中的动感与静态、节奏与韵律，颇有异曲同工之妙。设计家要在一小块天地里有所作为，就必须有意味地组织和支配每一项造形元素——文字、线条、色彩。他所创造出的空间——一种形式，一个符号，应该是简洁明了的东西，并且是有内含意义的。
我在设计《郑板桥书法集》时，就是试图运用“符号”来表现清代这位扬州八怪的书法艺术风貌的。根据我对郑板桥这个历史人物的充分了解，对他当时所独创“六分半书”的深刻认识 ，经过反复思考 ，摒弃了常规的那一套对书法碑帖的设计模式，没有选用郑板桥的绘画作品——兰、竹、石做装饰，仅在宣纸样白的底上，重复叠印三个坚写的“郑板桥”黑、灰、浅灰色大字，在拦腰处横排了一行端庄秀丽的“ 书法集 ”朱砂色宋体字。整个画面黑、白、灰、红，那水墨淋漓的、潇洒不羁的“板桥体”醒目地显现在人们面前 ，给读者强烈的第一印象 。封面上没有任何多余的语言(图或画)，一切从简，我相信读者会从中体会其韵味。同样，我们在任意先生设计的《外国文艺》和陶雪华同志设计的《神曲》上可以看到，那两个夸张了的“W”、那排列整齐的白色星点，成为画面上的主要形象，充满着特殊的装饰美，发挥了“符号”的简洁、明快、单纯的作用，给人们的视觉意识是一种浓郁的形式美感。
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31010402001418号